Кожен курс LEONARDO ART SCHOOL створює новий рівень цілісного творчого розвитку кожного учня.

Курс "ПОЛІТ" призначений для початківців LEONARDO ART SCHOOL.
Курс орієнтований на його збереження та розвиток образного мислення, розвиток дивергентного мислення та розкриття внутрішнього творчого потенціалу.
ОБРАЗ – це вигляд, зовнішній вигляд, а також результат відображення предметів та явищ матеріального світу у свідомості, це наочне уявлення.
ОБРАЗНЕ МИСЛЕННЯ є процес відображення дійсності у вигляді образів (наочних, звукових, нюхових, дотикових...), на відміну від логічного мислення, коли дійсність відображається у формі суджень і понять, і на відміну від наочно-ефективне мислення, що передбачає практичні дії з предметами. Робота із зображеннями предметів допомагає візуалізувати та зрозуміти ситуацію чи завдання, а потім швидко та правильно її вирішити. Образне мислення потрібне всім: дизайнерам, художникам, письменникам, винахідникам, вченим, маркетологам, підприємцям...

Уроки образотворчого мистецтва школи Леонардо працюють над розвитком образного мислення та її переходом більш високий рівень - " творення нового " - особлива художня ситуація, коли учень добудовує образ зі свого розуміння, а чи не по готовому. шаблонів.

Зміст курсу «ПОЛІТ»:

• основні поняття академічного малюнка: колір, тон, пропорції, світлотінь, простір, композиція, лінія, пляма, теорія тіней, правила та закони перспективи, обсяг, ритм;
• малюнок, графіка, ілюстрація (олівець, гуаш, пастель, вугілля);
• малювання пальцями, долонями, несподіваними засобами;
• аплікації з різноформатного паперу, картону для оформлення свят та розваг, сувенірів та ін.
  

• для вирішення будь-яких завдань, що допомагає візуалізувати практично будь-яку ситуацію та легко знайти рішення;
• для формування морально-естетичної чуйності на прекрасне і потворне в житті та мистецтві;
• розвивати наочність у навчанні дітей;
• для розвитку образної пам'яті та образної композиції.
  

Справжнім випробуванням людського розуму є здатність створювати щось нове, те, що раніше ніколи не існувало. Однак такі здібності зустрічаються у людей дуже рідко, тому що загальноосвітні школи їх зовсім не розвивають. Адже творчість — найпопулярніший ресурс сучасної економіки!

Творчо обдаровані люди потрібні в будь-якій сфері (наука, виробництво, бізнес, реклама, медицина, мода, освіта, культура і т. д.). Наукові винаходи, нові товари чи послуги, успішні підприємства (компанії, проекти) – все це продукт діяльності творчих людей, здатних мислити нестандартно, знаходити нові підходи та нестандартні рішення у будь-якій ситуації.

Здатність до творчості, фантазії, нестандартних проявів своєї особистості необхідно виховувати з раннього віку. Період з 6 до 17 років – це період максимальної нейропластичності мозку, все, що дитина вивчає у цьому віці, буде приписано назавжди!
На уроках LEONARDO ART SCHOOL курсу «ФАНТАЗІЯ ТА УВАГА» розвивається просторово-образне мислення, здатність бачити та уявляти світ тривимірним, кольоровим, що змінюється у часі та просторі. є і навіть те, чим не є у житті.

Студенти дізнаються багато цікавого та корисного: малювання олівцем, живопис олією, паперову справу та вишивку, вони можуть навчитися шити пухнасті іграшки, бути художниками та виступати в ролі акторів або бути власниками театру. Політ фантазії тут доречний та вітається!

Для того, щоб освоїти твори великих майстрів і дізнатися про коротку історію мистецтва, учневі необхідно витратити багато часу на вивчення техніки та стилів художників. Учень повинен навчитися вміло розтирати та змішувати фарби. Поступово учень починає безпосередньо малювати і живопис, не просто відтворюючи роботи великих педагогів, а переробляючи, додумуючи новими метафорами.

Великий Донателло, коли його запитували, який найкращий спосіб навчання мистецтву, завжди відповідав: «У мистецтві робити і переробляти означає вдосконалюватися». Це правило ми дотримуємося, вивчаючи почерк відомих майстрів на курсі LEONARDO №3.

На курсі «СВІТ ШЕДЕВРІВ» студенти вивчають графіку, живопис та інші види мистецтва через сприйняття великих майстрів.

Головне – отримати потрійний результат:

• БАЧИТИ ЦІЛЬНО: вивчаємо історію світового мистецтва за 1 курс, що вже безцінно!
  
• ПОВІДІТИ МЕТОДОЛОГІЧНО: вивчення прийомів і жанрів найбільших майстрів, що значно урізноманітнює бачення учня;
  
• БАЧИТИ БІЛЬШЕ і ДАЛІ: створення нового бачення шедеврів методами «переробки», «доведення». Це вже рівень найвищої творчості!
  

Курс LEONARDO № 4 присвячений методам малювання та малювання, на яких студенти вчаться робити велике зі звичайного, серйозне зі смішного та смішне із серйозного.

Дудл - це малюнок, зроблений у той час, коли увага людини зайнята чимось іншим. Каракулі - це прості малюнки, які можуть мати конкретне репрезентативне значення або можуть бути складені з випадкових і абстрактних ліній або форм, як правило, без відриву пристрою для малювання від паперу, і в цьому випадку його зазвичай називають каракулями.

Малювання та каракулі найчастіше асоціюються з маленькими дітьми та малюками, тому що у них відсутність координації рук та очей та нижчий розумовий розвиток часто заважають будь-якій маленькій дитині утримувати свої спроби розфарбовування в межах штрихового малюнка предмета. Незважаючи на це, таку поведінку нерідко можна побачити і у дорослих, і в цьому випадку це зазвичай робиться весело від нудьги. Типові приклади каракуль можна знайти в шкільних зошитах, часто на полях, намальованих учнями в мріях.

Прагнення зафіксувати момент, залишити його в пам'яті, щоб потім згадати яскраве враження від поїздки, незвичайної ситуації чи пам'ятної особи — дуже характерна риса людини. Перше, що спадає на думку, це цитата Гете: «Прекрасна мить, не йди»! Можливо, тому техніка швидкого малювання, навіть швидше за начерк, відома як скетчинг.

Мистецтво, що з глибини століть. Мистецтво скетчингу відомо давно. Адже малюнки первісних людей на стінах печер Альтаміра чи Ласко — це теж начерки, причому дуже вправні та виразні. Леонардо да Вінчі, Боттічеллі та Мікеланджело також були чудовими майстрами ескізу.

ХХ століття дало нове дихання мистецтву скетчингу. З появою та розвитком дизайну, модельного бізнесу вміння швидко висловлювати свої творчі ідеї на малюнку стало нагальною необхідністю для професіоналів цієї сфери діяльності. Адже початок будь-якого дизайн-проекту – це ескіз. Але захоплення скетчингом швидко вийшло за межі вузькопрофесійної сфери. Багато наших сучасників прагнуть замалювати будь-який цікавий момент свого життя, вуличні сценки, розповіді про туристичні поїздки. Що не дивно, оволодіння технікою швидкого малювання – відмінний спосіб розвинути свої творчі здібності, спостережливість, уміння бачити головне. Скетчінг дозволяє моментально, декількома штрихами передати образ, виразити характер, вловити саму суть зображеного сюжету чи моделі.

Начерком ми називаємо швидкий малюнок. Навчитися йому може будь-хто, техніка його нескладна, але кожен, хто освоїв його прийоми, може отримати масу задоволення та користі. Крім того, для скетчингу вам знадобляться: альбом чи блокнот, олівець, ручка, фломастери, крейда – на вибір художника.

За допомогою мистецтва скетчингу 4 курс LEONARDO торкається теми побіжності та послідовності у творчому інтелекті, що так важливо для справжнього творця.

Курс №5 АРХІТЕКТУРА І ДИЗАЙН орієнтований на функціональне злиття двох мистецтв – дизайну екстер'єру та інтер'єру – архітектури та дизайну.

Архітектура як вид мистецтва знаходиться на стику мистецтва та власне науки. Неможливо стати архітектором без знання фізики, хімії та математики (особливо геометрії), але також необхідно мати естетичне чуття, уміння бачити, відчувати, розуміти та створювати красу, уміння схоплювати красу в навколишньому. предмети та явища.

Специфіка архітектури як виду мистецтва:

1. Подвійна єдність архітектури як синтезу матеріальної та художньої сторін, оскільки вона виконує в житті людей не лише естетичну функцію, а й практичну.
2. Архітектура як вид мистецтва статична, просторова, не можна одночасно бачити інтер'єр та екстер'єр будівлі.
3. Архітектурні споруди мають два «художні виміри» — внутрішній (внутрішній) і зовнішній (зовнішній). Їхні образи пов'язані загальною логікою.
4. Архітектура тяжіє до ансамблю. Його споруди вміло вписуються у сільський чи міський пейзаж.
5. Архітектура не зображує реальність, а висловлює якісь абстрактні ідеї.
6. Він тісно пов'язаний із соціальним середовищем, яскраво і опукло відбиває епоху і водночас створює її стиль.
   

• художнє оформлення - створення матеріального світу з погляду естетики сприйняття (зовнішніх проявів форми);
• технічна естетика - наука про дизайн, що враховує всі аспекти, і насамперед конструктивність, функціональність, зручність виробництва, експлуатації, утилізації технічного виробу тощо.